2007年6月30日星期六

官僚

体育部那帮官僚!自己举措失当,丢失了体能测试的记录,居然让我们去补测。说是补测,和重新进行一次没有差别,几乎所有人都必须进行补测。

超过三十度的高温,1000米,说长不长,但也不短。而且人数众多,等待时间极其漫长,无数人在烈日下无奈地等待。我流汗到几乎虚脱。才跑了一圈就感觉小腿不适。果然,跑完全程后,小腿抽筋~

官僚啊官僚,哪都不缺这样的混蛋!为着你们的失误,我们就得如此折腾受苦,推及到更职能的部门,想想都心惊肉跳。

最近看架空历史小说,《新宋》,官僚之争看得我心寒。司马光世称君子,小说中也没在人品上进行攻矸。但是我对他还是没有尊重。

无端端想到牛李党争。李德裕是被骂得很惨的,世家大官僚势力的代言人,似乎这么定性来着。但是他还没下作到朋党,也大抵是有才的,攘外安内,都很有一手。唐武宗用他,隐隐有中兴之势。可惜武宗早死,德裕出官,唐朝气数终于完了。和牛僧孺比起来,李德裕倒是个君子了。可是司马光在《资治通鉴》里大肆攻击李德裕,让人齿冷。

史家难,良史更难。终归是有喜恶的。无端端误导后人,还不如不干!

2007年6月29日星期五

人山人海,擁抱綠色和平




  作為環保先鋒 , 綠色和平近年積極推動環保工作 , 並於去年邀請 at17遠赴被譽為地球最後的伊甸園–巴布亞新畿內亞的「天堂雨林」,親身了解森林破壞對環境及原住民的影響。而 6月底 , 明哥亦隨綠色和平遠赴德國考察。我們將綜合了兩次旅程的體驗 , 以音樂會形式將氣候變化帶來的影響訊息用音樂及表演藝術呈現。
  
  「人山人海擁抱綠色和平」音樂會是綠色和平十周年「綠潮」http://gogreen.org.hk/主 題的活動重頭戲,他們將透過一連串活動,與大家分享十年以來的工作成果。 1997 至 2007,香港人經歷種種社會變化。人山人海將會唱出十年環境變遷,帶出香港、綠色和平與人山人海這十年的成長。音樂會主題為全球矚目話題:氣候變化。獨 家播放黃耀明德國可再生能源之旅從未曝光片段,而明哥又會與 at17, PixelToy, 陳浩峰及人山人海音樂人如李端嫻, 梁基爵, 蔡德才等,以音樂投入綠潮,以歌聲牽引大家踏上環保之路。
  
  人山人海 online member 可於 2007年 6月 25至 29日優先訂購 $400門券。請細心留意表格上的預購細則 , 填妥訂購表格後,於 6月 29日前連同支票郵寄至綠色和平辦公室。截止日期以郵戳為準 , 詳情請參考表格內容。
  
  「人山人海擁抱綠色和平」音樂會詳情 :
  
  主辦單位: 綠色和平 
  
  製作單位 : 人山人海
  
  日期: 2007 年 8 月 21 日(星期二)
  
  時間: 晚上 8:15pm
  
  地點: 伊利沙伯體育館
  
  演出單位: 黃耀明 、 at17 及人山人海各音樂人
  
  票價: $400, $300, $200(優先訂購只代訂 HK$ 400 門票 )
  
  門票將於 7月 6日城市電腦售票網公開發售
  
  相關網址 : 綠潮 GO GREEN
  
  
  * 演唱會為籌款用途,所有門券收益扣除成本後將捐予綠色和平作發展本地及內地的環境保護之用。


兩句話:1、好貴!賣了自己也去不起~
2、很慚愧,自己極其不環保~綠潮下一階段的活動是“齊慳百萬度電”,這學期我們寢室用電量已經超過1600度了~改正吧,今天一天沒有開空調了,算是進步吧~

碎碎唸


紅髮的少年,白衣的少女。裝作不經意的一句話,我們交往吧。雲淡風輕。


我想殺人!!!辛辛苦苦寫了一個多小時,對我生活了19年的小城進行碎碎唸一番,瀏覽器突然崩潰,全沒了~不是有自動保存么?自動保存怎麽突然沒用了?!

鬱悶加憤怒,現在誰惹我掐誰!!!!

2007年6月28日星期四

SCLL:梦幻的绮丽


PV的画质不是很好,见谅。
一直在飘忽游移的镜头,捕捉细碎的意象,镜头中的景致显得格外迷离。搭上飘渺的女声,肆意的电子乐,显得格外绮丽。

Spangle call Lilli line(short for SCLL),收获到这样一个凄迷而梦幻般美好的声音,真是庆幸。偶然,有许多偶然。首先感谢Z同学,她向我推荐了这个神奇的乐队,并且给我发了他们的几支歌。在冗长的播放列表中,心不在焉的就错过了,隐约听见一把与Chara相近的飘渺的女声,那是『Nano』。但是仅此而已。可是某天夜里,在床上躺着,耳机里飘出干净简单的几个拨弦,然后是凄清的音效,一个梦幻般的女声宁谧地吟唱,她的声音里有深深的寂寞却异常的安详。那把吉他单纯的旋律掩盖在声响之后,隐隐的,却始终让人安宁。这是一支漫长的歌曲,4分多钟节奏突然变快,很有些嘈杂起来,但是在喧闹之后吉他仍然镇定而平缓。到了曲子结束,又回到起初的舒缓,隐隐构成一个轮回,神秘而圣洁。这是『Veek』

我记下了这个让我感动的乐队。

2005年,Ken M - Japan Live采访了SCLL,向人们展示了SCLL隐密而可爱的一面,也向我们呈现了SCLL的发展以及创作等方面。这次采访的内容,Ken M发布在他的博客Japan Live上,点击查看采访全文我尝试着将这次访谈翻译成了中文。可以想见,Kenさん将访谈由日语变为英文,然后我又试着将英文变为中文,两次转换必然会导致意思上的误解。希望大家能够指正。(My first translation~)对了,七月份SCLL将到台湾参加FORMOZ Festival 2007,台湾的朋友有福啦~

采访有些长,让人感到意外的是他们组队真的只是为着对音乐的喜爱,当作一个有趣的玩物。所以他们一只都凭着自己的喜好来制作音乐,这也是他们的专辑间风格变化较大的原因-不同时期的喜好不同。还有他们的歌词大多数时候是主音大坪的产生的一些琐碎的念头,因此看起来很具超现实意味。果然是率真而任性呢。他们甚至因此得意的认为外国人来听他们的音乐可以和日本人一样,因为,日本人也听不懂他们歌词的意味呀。

版权属于原作者Ken M

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最近,我(Ken M - Japan Live)采访了辉煌的三人rock乐队Spangle call Lilli line(SCLL)。他们今年(2005年)发行了两张新专辑Trace & For Installation. 这三个艺人挺具话题性,首先,他们的新专辑Trace在风格上发生了较大变化,由原先丰富而华丽的后摇(post-rock)发生了变化,现在韵律几乎适于跳舞, pop味变得浓重。这背后的原因让人感兴趣呢。
SCLL的三个成员都有自己的全职工作:主音大坪(Kana Otsubo)是一个插画家,吉他手藤枝(Ken Fujieda)是美术设计,另一个吉他手笹原(Kiyoaki Sasahara)则是摄影师。我想问问他们进行这样双重艺术生涯的原因。
乐 队成员之间显得很友好和健谈。实际上,我问的许多问题让他们开始互相调侃,并且不经意间讲述了许多有趣的典故,这样活泼而充满欢笑的交谈往往偏离了最初的 问题。他们果然是长期合作而格外亲近呢。他们交谈得如此投入以至于几乎忽略了我的存在,但是,这也让我很开心能够在一个多小时中近似置身事外的观察和记 录。
尽管我不是Rockin' on(日本著名摇滚杂志)的记者,而他们是极受欢迎的乐队,但是,这没有阻碍他们向我诉说关于他们的有趣的事儿。

JAPAN LIVE(JP):能谈谈乐队的形成吗?组队的动因是什么呢?
大坪:我们中的两人(大坪和藤枝)在一间live house偶遇,然后我们就想成立一支乐队。
藤枝:是的,我们在一间live house遇上对方。之前我们已经有一阵子没见了,刚好都很闲(笑),然后我们就决定创建一直乐队。两个人对一支乐队来说不够,他(笹原)刚好退出一支乐队,也有时间,所以,1999年,我们三人就作为一直乐队开始表演。
JL:那是哪间live house?
藤枝:Shibuya O - Nest
JL:1999年你们刚组队时,打算演奏什么类型的音乐,有受谁的影响吗?
藤枝:老实说,什么也没有。事实上,我们没有任何想法。
笹原:没计划。
藤 枝:确实,没有计划。我们仅仅想能够排练,让电吉他能够奏响,能在麦克风前演唱,这就是我们当时的水平,我们压根没有想过我们将成为怎样的乐队,也没想过 我们的声音会怎样。通常,乐队里的人们是因为大体上喜欢某种类型的音乐才走到一起,但是我们却是在大学里认识并且同龄,而且我们上的是同一间艺术学校,我 们认为共有相似的感悟能力或者灵感吧。
大坪:我们没有问过彼此的偏爱。
藤枝:嗯,我们也没问过彼此喜好的乐队和音乐~
大坪:我们是朋友嘛~
藤枝:我们是朋友,所以认为大家都有相当的口味,差不多第一年什么也没发生。我们没有发CD也没有开表演的打算,仅仅期望周末能聚在一起练习,这也是排解压力的一种方式。
JL:那么后来你们是怎样成为一支真正的乐队,就是制作专辑和进行现场表演的那种?
大坪:一年过去了,我作为主音也兼鼓手,但是这很麻烦,于是我们决定找一个鼓手。樺沢(Nobuyuki Kabasawa)加入了我们,他是我们三人的朋友。这之后,我们即兴演奏时,突然发现整体的感觉变化了。
藤枝:这可以看出之前的鼓手是多么烂了(笑)。拜这个突变所赐,我们(对乐队的未来)有了一点想法。
大坪:没错,这是一大进展
JL:这让人很诧异你们最初组队时对乐队的将来没有任何想法。
藤枝:如果一定要有个类型,做爵士,或者做朋克,对我们来说都不太难,我们也常被询问我们想做的,我们将要做的音乐的流派,但确实没有什么想法,我们只是制作一些声音,一点一点地~
笹原:但是一直向前~
大坪:也跌跌撞撞地倒退呢(笑)~
笹原:我们看自己能否越过某个境界,如果我们失败倒退了,就会尝试爬山或者去海滨来放松……
JL:也就是说你们把创作音乐当作一件理所当然的事情?
三人:嗯,很自然的事儿!
笹原:就像沉浸与自然中的孩子
大坪:我们可以摘蘑菇~
笹原&大坪:吃了以后却病了~
藤枝:或者变得更High了(笑)。但是确实有很多工作是无用功。
JL:你们的新专辑Trace和For Installation风格上有很大区别,而这两张新专辑与你们之前的作品又有许多变化。这是因为?
藤枝:基本上我们不愿做相似的东西。但是从本质上说没有什么变化,剩下的问题就是专辑的版式,或者风格,或者组织,或者音效。
JL:这么说来,SCLL的坚守的本质是?
藤枝:大概,不会变化的最纯粹的事就是大坪的旋律和演唱,或者说,是她的声线。无论我们演奏什么样式的音乐,比如acoustic,或者最低限度的电子,或者更多类型,我们总试图让大坪的演唱能够具有现场感(能在现场演唱?
笹原:同样的人制作的音乐,表现出来,就像某人的气息,无论你是否使用香水,一般是不会变化的。你始终喜爱汉堡,无论做成日式或者在上加了demi-grasse酱
藤枝:你确实喜欢汉堡。
JL:我喜欢你的比喻。
藤枝:他解释任何事都使用比喻。
大坪:那些比喻都易于理解。
笹原:最近我尝试在交谈中不使用比喻。
藤枝:那是因为所有人都因此而取笑你嘛(笑)
***
JL:大坪写的歌词非常独特,通常都是超现实的感觉 ,你是如何获得创作的灵感?
大 坪:刚开始创作一支曲子,我随便哼唱一些包含了英语和日语的词句,最后才把这些词句变为日语。在那个时候,我会随意翻看字典,或者,有时当我听自己哼唱的 东西时会联想到“这听起来像什么”然后记下来,有时也会制造一些新词出来。那些歌词,其实没有多少实在的意思,但是有时我会突然想起记忆中的一些琐事,比 如,如果我突然想起这只杯子(指着桌上一支黑白相间的杯子)我就会在歌词中写进它的颜色,黑和百,又比如我想起一只鞋子,也会写进歌词中。事实上,我认为 我的歌词包含了许多记忆或者经历的碎片。
JL:所以当你创作歌词时,你不单会考虑词语的发音也会在心中形成许多画面?
大坪:确实,以上是掺杂在一起考虑的。我也会特别突出一些生僻词,这也是一种 好意嘛(笑)。就好像,通过使用这些极少被人使用的生僻词,我告诉人们,看,日语中还有这样的词呢。
***
JL:我想知道你们的乐队名Spangle call Lilli line的含义。仅仅是因为它的发音(意象?)
藤枝:嗯,100%是基于音韵。
笹原:在文法上,应该用calls吧?
藤枝:什么意思呢?“文法”?
笹原:Spangle calls~
JL:Spangle call中的call是动词?
笹原:是的,Spangle is calling Lilli line(用日语说~难道他们之前不是用日语交谈吗?呼~
藤枝:在英语中不是这样的!
笹原:难道Spangle不是单数名词吗?
JL:我觉得是
笹原:所以我觉得那应该是calls
JL:我以为乐队名中的词都是名词呢
藤枝:嗯,我想人们应该都会这么认为吧。但是其实所有的词都是因为大坪喜欢它们的发音,然后连在一块。
JL:那什么是Lilli line?
大坪:我希望音符Li能够在短时间内重复
藤枝:那又是为什么?
大坪:我喜欢像Lily这样的女孩儿的名字,而且我喜欢lily(百合花)这样的词,阴性的词(?as in tiger lily该怎么翻),所以我希望乐队名字中能包含Lily这个词
***
JL:你们在乐队之外都有全职的创作工作,为什么决定两者兼顾呢?
藤枝:这个问题不好回答
笹原:这不是计划好的事情。
藤枝:我们想把它(乐队)当作一项业余的事来做
笹原:就像一个聚会。我们组队仅仅好像一块去吃午餐或作某事~
藤枝:起初,作音乐就像工作的小憩,但是慢慢地音乐占用的部分(时间精力)变得越来越多,现在,他们(音乐和工作)看起来差不多一样重要。但是,毕竟~
大坪:对我们来说,生活变化了。
藤枝:就像一个嗜好(瘾)
笹原:和旅行或者滑雪没有什么区别
藤枝:尽管我讨厌旅行和滑雪(笑)即使工作外的爱好,我也需要创作些什么。我需要保持创作力
大坪:这样啊,我认想你留在乐队里,是因为我们在创作东西。
藤枝:没错。这同时是缓解压力的好途径,而且也是一项创造性的事儿
笹原:我们创作一些能够留存下来的东西
藤枝:对的,你旅行后什么也没留下
大坪:照片不是吗?
笹原:或者经历?
藤枝:我明白,人人都这么说,但实际上什么也没留下
笹原:他从没去过国外
藤枝:嗯,的确没有。实际上我压根不想离开东京。我的一生中只乘过一次飞机
大坪:为了一次演出~
藤枝:每当看见飞机,我想到的是那是一个会坠毁的东西。没有比这更可怕的了~
笹原:它摇晃的厉害
藤枝:有故障
大坪:但是很有趣
藤枝&笹原:一点也不好玩!
大坪:将来的某天,我希望能坐头等舱
藤枝:但是那仍然是飞行呀。旅行只是无聊的事情
大坪:那么,你一点也不想去海滨?
藤枝:我想如果我去了会变得很有趣
笹原:你应该去一趟夏威夷或者别的什么地方。比如,如果去印度,会让你思考很多东西。其实我也不是很喜欢旅行,当我还是个学生时,我认为我需要这些经历所以远行。
大坪:你去了哪?
笹原:学生时代我去了泰国,也去了伦敦和巴黎,为了工作还去过中国。
藤枝:但你还是最喜欢东西,对吧?
笹原:这点上我们一致
藤枝:需要一间Doutor(一家连锁经营的咖啡馆)和书店(笑)。如果没有这两者,我会感到焦虑不安。
JL:那么,工作中没有海外行程?
藤枝:没有
大坪:我想去!
笹原:如果有这样的行程安排,我们会说服自己去的
藤枝:但是我甚至不愿坐一个小时以上的汽车
大坪:什么?那火车(电车)怎样?
藤枝:一样不愿超过一小时。这仅仅让人感觉浪费时间
笹原:你可以看书
藤枝:但是如果我坐在车里,我会觉得难受。也许,我只是不喜欢从一处到另一处吧。
***
JL:你们仅仅利用业余时间就制作了如此出色的音乐,这让人很惊奇。
藤枝:呵呵,这是因为我们确实觉得有趣。也因为我们对音乐是认真的。所以我说,这和旅行这样的嗜好是有一点区别的。
大坪:就好像你热爱制作塑胶模型,而且制作出来的模型让人难以置信~
藤枝:好比热爱制作模型因此制作得格外精美以致于人们愿意花钱来买。于是,不知不觉间,人们就管它们叫艺术了
***
JL:你们下一张专辑会延续Trace还是会变化?
藤枝:我想会基于我们那时的风格吧。但是,如果你问是否会和Trace一样,答案是不,它将与Trace有 很大不同。
大坪:但它将呈现什么样的风格将取决于那时我们仨的感悟吧。
****
JL:谁为你们写曲子?
藤枝:基本上是大坪写曲。
大坪:为了完成整支曲子,我也常常征询他们的意见,比如这部分吉他怎样之类。我们仨实际上都有完成一部分。
藤 枝:有些曲子是马上就完成,但是有时候曲子是逐渐成型的。有时编曲变化旋律也变化了。我们倾向于渐渐创作新内容而不是按照清晰的顺序来写歌。所以,每张专 辑至少有一两支歌,它们的结尾部分与起始部分完全不同。我们不是个人来创作,所以音乐常常与个人的期望有偏离。如果我独力创作,它们就不会采用这样的方式 来收尾。你们应该明白我的意思,不是吗(对另两人)?
笹原:嗯,我们都有这样的感觉。
大坪:就好像我们种下向日葵的种子,最后长出的却是牵牛花。
藤枝:这是一个难以明白的隐喻。
笹原:我们用既不是向日葵也不是牵牛花的东西来结束一支曲子。
藤枝:有太多偶然了
JL:我的感觉是,你们的音乐中,旋律是慢慢发展的,但是在Trace中,主题似乎是马上就形成了
藤枝:没错,高潮在起始时就出现了。这是我们的目的,我们想在结构上尝试比较流行的模式。也就是说渐进的反面。有人喜欢,也有人不喜欢,但是Spangle风格的元素仍然存在。
笹原:对于从Trace开始接触我们的听众来说,这没有什么不寻常的,很容易就接受并喜欢了,而对于之前就听我们的老听众来说~
藤枝:这不是他们所期待的。
笹原:很多人说For Installation超出他们的期望
藤枝:我们必须具有让人兴奋的挑战性,不断挑战超越
JL:下一张专辑会更像Trace还是For Installation,或者与两者都不同?
藤枝:最好能制作一些与两者都不同的东西吧
笹原:也许是南方风情呢
藤枝:我们想去巴厘!
笹原:让人放松呢
JL:我很期待新专辑。有想对海外歌迷的讯息吗?
笹原:感觉有些奇怪……
藤枝:不是吗?
笹原:能在日本发行CD并且有人愿意聆听这已经让我们很满足了~
藤枝:的确有些不可思议
笹原:所以去想象国外会发生什么~
藤枝:但是如果真的有海外fans,那他们与日本的听众不会有太大区别,因为即使是日本人也说听不懂歌词的含义(笑)!没人能真正通过歌曲想象完整的讯息或者故事。那些歌词都是基于一些琐碎的意象,所以外国人可以自我安慰和日本听众没有什么差别。
笹原:也许外国人会认为日本人能听懂歌词的含义呢
藤枝:可是事实是日本人也听不懂
笹原:外国人大概就是单纯地欣赏旋律,而日本人则也会去关心歌词吧。
***
笹原:我想知道喜欢我们音乐的外国人还喜欢什么类型的音乐。
藤枝:应该和我们听Sonic Youth或者Tortoise差不多吧
笹原:我想说的是,应该有人既喜欢Madonna也喜欢Spangle或者既喜欢Tortoise也喜欢Spangle吧
藤枝:这个应该因人而异
***
大坪:总之,就是这些讯息……
笹原:非常感谢采访我们
大坪:没错
笹原:感谢采访

2007年6月27日星期三

崩溃!

该死的课程设计,终于做完了计算部分,要虚脱的感觉。那些乱糟糟的数据公式还在眼前飞舞。做的只是一个精馏塔设计,年生产力15000吨而已。想想,前阵子的PX项目,年产值800亿的玩意,设计阶段也够他们忙乎的。干哪行都不容易呀!剩下就是细节上的完善,还要画一张A3大小的流程图,有够BT,这年头明明有AutoCAD了,还一定要我们手绘,折腾人呐!明天绘图教室估计会挤满人。后天就要交设计了。下周还有一个设备设计,呼,我的化工机械课很有可能已经挂掉了,想想都心酸。

腰酸背疼。特别是肩膀。宅人果然容易得肩周炎之类的慢性病,周末去医院弄些药来吧。又饿又困,早上七点多就起床开始干活,笨鸟先飞嘛(这个~有些惭愧,貌似很多人上周就做完了)早饭中饭都没吃,待会儿吃了饭回来就睡,睡到饱才起床!!!

最近世道不太顺。riuka被某猥琐人搅得愤怒了,那个措辞之激烈让我目瞪口呆。她宣称不再写blog啦,省得恶心。呼~又少一去处。我也好不到哪去。拜葛洪兵(这家伙是谁?)所赐,一堆FQ又兴奋起来:他们终于有得忙了~我也很无辜地被某白痴攻击,真是抬举了我:一无名小卒居然成了准汉奸,真是荣幸呐!我不擅长掐架骂仗,现在也精疲力尽没空搭理,等我闲下来好好掰掰,老实人无赖起来比流氓还狠,小心!

2007年6月26日星期二

随想十五:求婚最终回

结局果然是这样,皆大欢喜满足了大多数人的愿望。

一而再再而三地对多田这个男人表示不解,过分理想化了。一看到猜左右手那,就知道肯定是两只手都有钮扣,摆明要成全健和礼。所以他也自言自语“我做了什么?!”这个男人,无可救药的完美,只可能存在于Drama中。现实中遇上这种人,铁定是脑壳进水。不过藤木直人的确是老了,小生味完全磨平,一副居家好男人的样子,下季的《荧之光》他又要扮演类似的完美好男人角色,估计再过几年就成了想濮存昕那样的师奶杀手了。

还有编剧也实在太猛了,居然让健在多田和礼的婚礼上利用致辞的机会表白。我想象如果是我站在那里(换一个帅一点的,就山P自己好了),估计会被鸡蛋和西红柿直接砸成残废。把要说的话说完了,甩手走人,编剧以为这样很帅,但是,简直是不负责任!虽然让山P在教堂里独自哭泣,婚礼上继续放映幻灯,这样的缓冲有效吗?仍然是不负责任嘛,说重一点就是蓄意破坏他人婚姻。如果真的爱礼,应该在礼决定嫁给多田之前就表白。礼已经决定嫁给多田了,再去腻腻歪歪,不是让礼更加难受更受煎熬吗?幸好这是电视剧,所以可以皆大欢喜。不过最后还要来一个烂桥段,让人等待。当年看Hero时,松隆子取石垣岛找木村这段情节放在音乐之后,给人牵挂,而今天的求婚,在音乐一响起,就知道必然还要拖着一条尾巴,实在是无趣的很。

如果我爱你,一定不用一万年来约束你。你开心,所以我开心,让你受煎熬,我会自责一辈子。

ZARD追思

不知不觉,一个月过去了。明天就是追思会的日子了,心中还是怯怯的,还是没有完全从那个可怕的阴影中挣脱出来,似乎,姐姐昨天还在坚强地唱着歌。媒体冷了,冷了,又热了,追思会的规格之高让他们很激动。可是这样却更加证实了姐姐已经远去的事实。

这一两天听一个叫water的组合的单曲『コトバにできない想い』,主唱的声线和姐姐极其相似,曲风也很明显在模仿姐姐。主打是激昂励志的曲子,C/W则是以提琴为主要配器的慢板抒情,一边听却一边想起过往听过的歌曲。那样的感觉,实在是凄惶。第三支又回到rock pop。

官方发布了一系列纪念品的制作计划,3张精选+1张DVD+1本写真,后两个真的很有纪念价值。暑假看能不能兼个职挣点钱吧。

如果,Giza成为indie label

当然,只是如果。其实,前些年Giza推的好些个歌手和组合,风格都比较另类,要归类为indie也未尝不可。比如山口裕加里,比如rumania montevideo等等。现在,Being系里也有一些厂牌其实就是这样了,比如WEEDS。只是感觉Giza如果从一线降为像WEEDS那样只是为未出道新人或者是玩票性质的创作者出些地下专辑很有些可惜。所以,干脆来做个漂亮的规范的有计划有成就的indie label吧,就像Mute那样成功!

也许,我们该把喜爱的Giza重新还原为Being了。日本的企业组织形式实在是搞不懂。六大财团的康采恩,像Being这样的,又是什么呢?社经烂得一塌糊涂,一点经济脑袋也没有的废材。Being Giza,重新变为Being Group,而且Giza歌手开始往Northern Music转移,在联系近期出道的歌手,大多都是小众型的风格,也许,Giza真的要成为indie厂牌了。

其实,想开一点,我们喜欢的是Giza旗下的歌手,如果,这些歌手都离开了,Giza也就不成为我们心中的GIza了。也许将来牵动我们心思的就是Northern Music。再年轻一点的小朋友就只知道Northern Music,然后会疑惑或好奇地考据Giza和NM的联系。就像现在,更老一些的人们还在缅怀老Being的辉煌,而我们更多的是在为Giza牵肠挂肚。

组织总是虚幻,实在的是组织中的人。

2007年6月24日星期日

惊喜!!!

碧井椿「この指止まれ」

預定發售日 07'08.29

この指止まれ
作詞 /:小松未歩 編曲:葉山たけし

カップリング
作詞:碧井椿 作曲:中村由利 編曲:長幸一

眩晕中~~


还有挺长的时间可以慢慢消化曲子,希望Aoi能交上一份让人满意的答卷。目前,Aoi对Uura,是呈现一边倒的状况:在运作上,Aoi与独立歌手几乎没差别,而Uura却享受着一线的待遇,不到一年时间,已经是第三张单曲了,而且第四张「休憩時間10分」也很快要出来了(08.08),每张都是178大人力捧;但是无数人却极端厌恶Uura,真是很有些讽刺的效果,对Aoi则大多抱着同情的态度。呵呵,情势呐。对Uura没有恶感,好感也谈不上,不算太差,不至于像某些人说的鸡仔声,但是气力不够却是很显然,如果这样下去,不要几年,本来就不太出色的嗓子就毁了,这倒是会让人痛惜的。

从Aoi上张来看,是比较热情的拉丁。这回Miho操刀,不知会是怎样。不一定是Miho自己的抒情Ballad,毕竟Miho也有为Aiko创作Message的经历,那支曲子还是挺漂亮挺成功的。至于C/W,居然直接来个Coupling,很有些无语,应该是词作还没完成吧。Miho+Yuri模式,马上就会想起当年的Sayuri。不过,Aoi的唱功倒是比当时的Sayuri强多了。说来,Sayuri也沉寂很久了,倒是片约一直不断,3月的「東京の嘘」,还有8月的「キャプテン」。其实还是很有些怀念她的声音的说,很有小女生的甜味。她的剧集和映画也是很喜欢的,发现自己其实是制服控。

懒得八卦啦。